Steve Vai: manos de alienigena

Bueno continuando cn las biografias de los guitarristas mas connotados que yo he podido observar, no puede faltar él.

Y bueno asi comienza su historia.

Steven Siro Vai, guitarrista y compositor estadounidense. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del metal instrumental.

Steve Vai nace el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York. Considerado como uno de los primeros instrumentalistas de los 80', Steve Vai, virtuoso en la guitarra, fue alumno de Joe Satriani durante su adolescencia y estudió en la Escuela de Música de Berklee antes de mudarse a Los Ángeles con 19 años.

De esas curiosidades que uno encuentra en la vida el cumplio 6 años el 6to mes de 1966, y que ademas de eso a los 12 años comenzaron sus estudios musicales, que lo consagrarian años mas tarde en unos de los mejores guitarristas, por no decir el mejor.

Recorido musical

Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".

A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz, aunque él mismo admitió más tarde no poder reemplazarle. Poco tiempo después saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje". En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally

Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.


En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).

En 1993 aparece el álbum titulado "Sex & Religion", con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M.Stevesns (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión.

En el año 1995 Steve graba un álbum titulado "Alien Love Secrets", del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas.

En Septiembre de 1996 se edita "Fire Garden". Encarnando una nueva banda y estilo. Un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante.

También en(1996) participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. "
Steve Vai

Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco "The Ultra Zone", en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados.

En el año 2000 Steve Vai graba su primer disco en vivo, "Alive in an ultra World", presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de "The Ultra Zone".

Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003.

Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, "Live In Astoria: London", donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira convirtiéndose en G4, teniendo en esta oportunidad como invitados al legendario Robert Fripp y al chileno Alejandro Silva.

Su álbum editado en 2005 se titula "Real Illusions: Reflections" y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci.

En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil.

En 2007 graba el álbum doble "Sound Theories Vol. I & II".

Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibanez Universe UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy.

Hoy en dia, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promocion de la misma usando sus modelos Signature. El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebracion del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevo a cabo en la Nissin Power Station en Japon, con la colaboracion de la prestigiosa marca de baterias Tama. Este evento incluyo a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineacion de la banda que tocaria en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.

Estilo musical:

Aunque las contribuciones de Vai a otros materiales se han visto obligadas en gran parte por el estilo rock o heavy-rock, su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai, a mi parecer un poco mas cuidadoso en lo que respecta en cuanto a armonia en sus tonadas y la limpieza en sus ejecuciones que procuran tener una sonoridad y ritmo unico, y que ademas tambien se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento. Vai ha sido acreditado con el reciente renacimiento de la guitarra de siete cuerdas, y ha usado guitarras de dos y tres mástiles.

Un interesante punto a notar es el compromiso de Steve Vai con la práctica. En varias revistas de guitarra y textos, declaró practicar ocho horas por día, un hábito que comenzó temprano en la secundaria.

Equipo que usa

Vai es un productor de estudio realizado, (es dueño de dos: "The Mothership" [1] y "The Harmony Hut" [2]) en sus grabaciones combina el poder de su guitarra signature con un uso importante del estudio y sus efectos de grabación, como el Eventide H3000 ultra harmonizer y de Digidesign, el Pro Tools HD.

En cuanto a su guitarra, ayudó en el diseño de su serie de guitarras signature, Ibanez JEM. Estas tienen una agarradera (comúnmente llamada como "monkey grip") en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Tiene tres pastillas: una humbucker en el puente, una single coil en medio y otra humbucker en mástil. Todas son diferentes modelos (Evolution, Breed y EVO 2) de las marca DiMarzio. También usa el sistema denominado "Ibanez's Edge locking tremolo system". Steve también equipa muchas de sus guitarras con un tope de Ibanez , un estabilizador de tremolo. Un modelo de guitarra de 7 cuerdas fue diseñado por él bajo el nombre de Ibanez Universe. También tiene un modelo signature de guitarra acústica Ibanez, Euphoria. Antes de usar Ibanez Steve había probado con Jackson guitars pero el contrato solo duro dos años.

Steve Vai también trabajó con Carvin Guitars and Pro Audio para desarrollar una línea de amplificadores para guitarra. Vai quería crear un amplificador que tuviera sonido único y equilibrado, versátil y adaptable a cualquier guitarra, cosa que no había podido conseguir con otros amplificadores.

A lo largo de su larga carrera musical, ha utilizado y ha diseñado un arsenal de guitarras. Hasta hizo poner su ADN dentro de la pintura de una de sus guitarras signature, la JEM2KDNA[cita requerida]. Solamente 300 de estas guitarras fueron fabricadas. Actualmente usa sobre todo su JEM7V blanca, la cual lleva escrito en un pedazo de cinta las letras "Evo", principalmente para diferenciarla de su guitarra gemela "Flo", aunque "Flo" lleva un susteiner Fernandes.

Entre su ejército de guitarras cuenta con "Mojo", una guitarra de acrílico que tiene incorporadas luces internas ; una guitarra de tres cuellos, la cual tiene las mismas características que sus guitarras JEM7V. Su mástil superior cuenta con doce cuerdas, el del medio es una guitarra típica de seis cuerdas y el mástil inferior no tiene trastes y cuenta con un susteiner Fernandes Sustainer. Esta última guitarra fue utilizada durante la gira del G3 en el 2003 tour, para la ejecución de I Know You're Here. Los pedales de Vai incluyen un Boss DS-1 modificado, un Ibanez Tube Screamer, un Morley Bad Horsie, un Korg Pandora PRX4, un Morley Little Alligator Volume pedal, un Digitech Whammy, y un MXR Phase 90.


Discografia:

Flex-Able (1984)
Flex-Able Leftovers (1984)
Passion and Warfare (1990)
Sex and Religion (1993)
Alien Love Secrets (1995)
Fire Garden (1996)
Joe Satriani,Steve Vai & Eric Johnson “G3 Live In Concert” (1997)
Bad Squad (1998)
The Ultra Zone (1999)
The 7th Song - Enchanting Guitar Melodies (2000)
Alive In An Ultra World (2001)
The Elusive Light and Sound, volume 1 (2002)
Various Artists - Archives Vol. 4” (2003)
Mystery Tracks - Archives Vol. 3” (2003)
The Infinite Steve Vai: An Anthology (2003)
Live In London (2004)
Real Illusions: Reflections (2005)


tomado de wikipedia, confirmado de la pagina oficial de steve vai.

nuevo core i7

Ya estan disponibles en los mercados la nueva generacion "calientita, recien sacada del horno" de procesadores de intel llamados i7. Ahora en versiones de 2, 4 y 8 nucleos (y pensar que hablar de 8 nucleos hace unos 5 años era soñar XD jajaj)

Ahora, hablemos de la materia, enemos que con la nueva generacion que marcara un gran cambio tambien tiene un cambio de socket y de chipsets, es decir, este procesador no será compatible con ninguna de las placas madres desarrolladas para Intel Core 2 y procesadores anteriores. Intel Core i7 necesita placas madre nuevas y chipsets nuevo. El zócalo para el procesador ha crecido considerablemente de tamaño pasando a ser LGA1366 en comparación con el anterior LGA775.

Una de las principales características de este procesador es el integrar múltiples núcleos de forma nativa (single die). Es decir, núcleos que comparten la memoria caché y el juego de instrucciones. Disponible en versiones de dos, cuatro y ocho núcleos a velocidades que van inicialmente desde los 2.66 Ghz. hasta por encima de los 4 Ghz, aunque inicialmente solo veremos las versiones de cuatro núcleos.

El viejo HyperThreading (HT), cambia de nombre con Intel Core i7, para llamarse Simultaneous Multi-Threading (SMT) contará con 2 vías (2-way) que permitirá administrar hasta 16 hilos (threads) de ejecución en un procesador de ocho cores, que es lo que permite Intel Core i7 o en su defecto 8 hilos de ejecución en un procesador Quad core.

Resulta algo contradictorio pues los procesadores multi-núcleos deberían suplir lo que se intentaba hacer con el HyperThreading en procesadores de un solo núcleo de la compañía años atrás, pero la idea de tener mas hilos de ejecución es algo que para futuros sistemas de computo seduce bastante y si se pueden entre comillas tener mas hilos, habrá que ver como los sistemas y aplicaciones aprovechan estos canales adicionales para optimizar la performance, pues es sabido que cuando Intel incorporo el HT en sus P4, no todas las aplicaciones hacían uso o sabían aprovecharlo, pues todo o casi todo se programaba para un solo hilo de ejecución. Actualmente la tendencia es aprovechar los procesadores dual o quad core para optimizar el rendimiento, veremos si este remozado HT logra hacer diferencia.

Mejoras en la memoria caché con una nueva arqitectura de tres niveles: la caché L1 con 32 Kb. de caché para intrucciones y otros 32 Kb para caché de datos; nueva caché L2 por núcleo de latencia muy baja con 256 Kb por núcleo para datos e instrucciones; y una nueva caché L3 compartida por todos los núcleos y con diferentes configuraciones en Mb. según el tipo de procesador, 8 Mb en el caso de un Core i7 con cuatro núcelos, aunque con el tiempo se irá ampliando esta memoria caché compartida.

Intel tendrá en sus procesadores lo que ha denominado Multi-level shared cache, esto quiere decir que seguramente tanto la memoria cache de nivel 2 (L2) como la memoria Cache de nivel 3 (L3) serán memorias compartidas por cada uno de los núcleos del procesador, esto trae la ventaja de que se simplifica el diseño de la arquitectura interna del procesador, pero hay que ser cuidadosos en la forma en al que cada uno de los cores intenta acceder a la memoria para que no se produzcan conflictos en los accesos, quizás con un switch interno que administre las peticiones. Esto por que siempre será mas optimo que cada core tenga su propio cache y que acceda a el exclusivamente a que tener un solo Gran cache en que dos, cuatro o mas núcleos intenten acceder a el provocando, colas o latencias demasiado altas en los accesos, lo que provoca un contrasentido en la razón de ser del la memoria Cache de un procesador, la cual es ahorrarse tiempos al tener un cache externo o tratar de acceder a la memoria principal en tareas críticas.

Asi mismo los procesadores Intel Core i7 ofrecen un avance increíble en el rendimiento de cuatro núcleos así como incluyen las últimas innovaciones en tecnologías de procesador:

* La tecnología Intel® Turbo Boost maximiza la velocidad de las aplicaciones exigentes, acelera dinámicamente el rendimiento para que se adapte a su carga de trabajo, es decir, contará con más rendimiento cuando más lo necesite.
* La tecnología Intel® Hyper-Threading permite que aplicaciones con muchos multihilos hagan más tareas en paralelo. Con 8 multihilos disponibles para el sistema operativo, la multitarea se convierte en algo mucho más sencillo aún.
* La caché Intel® inteligente ofrece un subsistema de caché más eficiente y de mayor rendimiento. Optimizado para los juegos de primer nivel con multihilos.
* La tecnología Intel® QuickPath Interconnect se ha diseñado para un ancho de banda creciente y una latencia baja. Con el procesador Extreme Edition puede alcanzar velocidades de transferencia de hasta 25,6 GB/seg.
* La controladora de memoria integrada cuenta con tres canales de memoria DDR3 a 1066 MHz, lo que proporciona un ancho de banda de memoria de hasta 25,6 GB/seg. Este mayor ancho de banda de la memoria y la menor latencia de la controladora ofrece un rendimiento increíble para aplicaciones de datos exigentes.
* La tecnología Intel® HD Boost mejora significativamente la amplia gama de aplicaciones exigentes y multimedia. Las instrucciones SSE de 128 bits se emiten a una velocidad de proceso de uno por ciclo de reloj, lo que permite ofrecer un nuevo nivel de eficiencia de procesamiento con aplicaciones optimizadas con SSE4.

yngwie malmsteen

Acotamiento: yo estoy totalmente en desacuerdo al mecanico-ciego, tipico "copia y pega" de las paginas referentes, pero hay ciertos aspectos cmo biografías y hechos históricos que por mas q busqen en internet 100pre serán lo mismo, dile no a la copia mecánica sin verificar datos, dile sí a la verdad.


Biografía

Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia, cuyo nombre real es Lars Johann Yngwie Lannerback. El matrimonio entre el padre de Yngwie, un capitán del ejercito y su madre, rigmor, una mujer con aptitudes artísticas, terminó en divorcio poco después de que Yngwie nació. Siendo el hijo menor en un hogar consentidor, que incluía a su madre Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Bjorn, Yngwie (a quien su madre llamo así por el nombre de un antiguo novio) era salvaje y rebelde y le encantaba "todo lo que tuviera violencia". Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación. Pero el 18 de septiembre de 1970, su obsesión por la guitarra comenzó cuando vió un show de televisión sobre la muerte de Jimi Hendrix.

El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació. Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma.

Cuando cumplió 10 años tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energías a la música, tiempo después dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problemático, pues tenía constantes peleas con sus compañeros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte. Su madre noto el don musical de Yngwie y le permitió quedarse en casa escuchando discos y tocando su guitarra donde su maestría en el instrumento progresó enormemente. Lo que faltaba entre las estructuras formales de la música clásica y el fuerte estilo de Hendrix lo encontró en la música de otro virtuoso, el violinista del siglo 19 Nicolo Paganini. Viendo al violinista ruso Gideon Kremer interpretando "24 Caprices" en la televisión, comprendió por fin como fusionar su amor por la música clásica con su velocidad, energía y presencia escénica.


Emigró a los EE.UU. a la edad de 17, después de ser descubierto por un cazatalentos que le ofreció grabar un álbum con una formación llamada Steeler. Una vez allí, grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes inegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del Sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara. Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-rainbow Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "no parole from rock ´n roll", con unos temas compuestos en su gran mayoría por Malmsteen.



El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación enseguida se dieron cuenta que el público iba en su gran mayoría a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente gritaba "Yngwie, Yngwie..." y durante los conciertos, él era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Steeler, decidió iniciar una gran carrera en solitario, que dura hasta nuestros días (2007) la cual comenzó allá por 1984, con el álbum nominado a los grammy por mejor disco instrumental no comercial, "Rising Force". El público en general enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación norteamericanos especializados, como mejor nuevo talento, mejor guistarrista etc. Al mismo tiempo, Steve Vai fue su sustituto en Alcatrazz. Pese a ser un gran guitarrista (Vai), Alcatrazz se hundió inmediatamente. El mismo Vai afirmó más tarde que la gente lo que quería era ver a Yngwie, y que no pudo competir contra su velocidad.

Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.

Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el timon con la cabeza en el momento del impacto) que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.

En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "concerto suite for electric guitar and orchestra in E flat minor opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la orquesta filarmonica de la república checa.

Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.

discografia

• Rising Force (1984).
• Maching out (1985).
• Trilogy (1986).
• Odyssey (1988).
• Trial by Fire: Live in Leningrad (1989).
• Eclipse (1990).
• Collection (1991).
• Fire and Ice (1992).
• The Seventh Sign (1994).
• Power and Glory (1994).
• I Can't Wait (1994).
• Magnum Opus(1995).
• Inspiration (1996).
• Facing the Animal (1997).
• LIVE! (1998).
• Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998).
• Alchemy (1999).
• Anthology 1994-1999 (2000).
• Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000).
• Concert Suite Live from Japan (2000).
• War to End All Wars (2000).
• Concerto Suite LIVE (2002).
• The Genesis (2002).
• Attack!! (2002).
• G3 Live: Rockin' in the Free World (2004).
• Unleash The Fury (2005).
• Perpetual Flame (2008).
• Angels of Love (2009).

Equipo que usa Yngwie

Guitarra

Yngwie cita su Fender Stratocaster (se dice que está hecha de madera de Xenxo) y sus pastillas de bobina única como característico de su peculiar tono. Usa un diseño personalizado de DiMarzio consistente en una "humbucker" en una carcasa de bobina única. El solía pedir combinar el tono de una single coil con el reducido ruido de una humbucker. De hecho, el modelo personalizado de Fender con su nombre usa esa combinación. Prefiere las Fender Stratocaster añejas de 1968 a 1972.

En todas sus guitarras está desconectado el control de tono, e incluso la pastilla intermedia. Solo usa la (DiMarzio HS-3) para el puente y la (DiMarzio YJM) para el mástil de sus guitarras y lleva la baja señal de su HS-3 del puente a los pedales para un único y rico sonido. Todas las guitarras de Malmsteen tienen tuercas de latón y están "re-trasteadas" Dunlop 6000. Según Fender, Malmsteen tiene una de las colecciones más impresionantes de Stratocaster antiguas conocida. Del orden de unas 200, incluida una original firmada por Leo Fender.

mastiles festoneados
Las guitarras que usa son reconocibles por su mástil festoneado (también conocido como scalloped neck en inglés). Similar a un diapasón normal pero con la madera abombada para formar un silueta cóncava entre los trastes. Yngwie concibió éste diseño de joven, mientras trabajaba en una tienda de instrumentos en Estocolmo, Suecia cuando se encontró un laúd del siglo XVII con el mástil abombado usando la madera elevada como trastes. Contrariamente a lo afirmado, Malmsteen reveló en numerosos entrevistas que fue un descubrimiento propio independiente del guitarrista Ritchie Blackmore, que también aprueba el uso de éstas Fender de diapasones elevados. El guitarrista de jazz fusión John McLaughlin ya los usaba antes que Yngwie fuera famoso.

Aun para el guitarrista experimentado, resulta difícil tocar en una de estas guitarras, ya que no hay casi superficie de contacto entre el dedo y la madera para realizar el vibrato. Las cuerdas, cuando se pulsan, se salen de tono fácilmente. La alta precisión de fraseo requerida con la guitarra modificada de Malmsteen, es escurridiza para la mayoría, y es una parte fundamental de la técnica de Malmsteen.

Llegó a usar brevemente guitarras Schecter en los 80, cuando éstos fabricaron guitarras tipo "Strat" similares a sus Fender.

fuente: wikipedia

power metal

el power metal es un derivado netamente del speed metal que surgio a finales de la década de los 70 comienzo de los 80, que debe su nombre a que en esa epoca tambien surgieron los primeros pioneros del genero punk clasico, y que combinados cn el heavy metal tradicional, dieron origen al speed y en consecuencia indirectamente tmbn al power metal.

se puede decir que dentro del genero existen 2 vertientes que poseeen una fuert influencia en sus bandas: corriente europea y la americanao estadounidense.
entre una de las estipulaciones se dice que la cancion Stargazer, de la banda Rainbow, es la primera del genero debido que marca una diferencia notoria entre las canciones de la epoca que facilmente se puede diferenciar debido a que mas melodico que le tradicional heavy metal y que tmbn posee mucha velocidad sin necesidad de distorsiones en la guitarra.


unos claros iconos de este genero a comienzos de los 80 son sin duda la banda alemana Helloween, blind guardian (tmbn alemanes) y por supuesto gamma ray, que con influencias de iron maiden y judas priest desarrollaron este rapido y armonico surgiente nuevo genero.



lo que se podria decir es que despues, con la integracion de escalas musicales neoclasicas, aportadas por el virtuosisimo guitarristas, maximo expositor de esta corriente (me estoy refiriendo al neoclassic metal), Yngwie Johann malmsteen, dieron origen a lo que mas tarde se llamaria power metal. Muchas de las nuevas bandas dejaron a un lado las letras de la vida real, experiencias personales o aspectos sociales que acostumbraban a usarse en la época por Helloween, quien impulsó esta nueva evolución del metal y otros grupos de heavy metal que se centraron habitualmente en temas fantásticos y mitológicos, temas de leyendas y espadas de la época medieval o incluso de ciencia-ficción.

En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor o contratenor. En otros subgéneros vocales dentro de este género destacan: Timo Kotipelto, Tony Kakko, Michael Kiske, Tobias Sammet, entre otros, y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita, sobre todo usando dobles bombos a gran velocidad que llevan la carga.

videos bkns

bueno el otro dia esta viendo en el youtube.com un par de videos referentes a guitarristas connotados en las cuestiones musicales, y de casualidad me tope cn un par de videos que sencillament me dejarn sin palabras, es entonces cuando supe q ustdes amigos deberia observer estos videos q al menos los han de dejar boquiabiertos x 2 minutos ^^


mario bros


para elisa (de beethoven)



los simpsons

el mejor rogue del mundo

gracias a mi amigo gonzalo q es un excelente jugador del wow y q ha tenido muxa experiencia en el server original de blizzard me ha pasado los vinculos de los videos del mejor rogue del mundo para q ustedes tmbn puedan disfrutar y aprender de 1 verdadero maestro XD


sus videos
video 1
video 2

la batlla de las mejores joyas de jugadores de blizzard
joya de video

neilyo otro excelente rogue
neilyo


desafortunadamente parece que el personaje esta temporalmente, si no es permanente inhabilitado el perfil del rogue q aparece en los videos

cosillas utiles de la red

y bueno aqui estoy publicando para la gente una herramienta muy útil para gamers y personas que disfrutan de momentos de ociol, por un si acaso esta herramienta la encontre en un articulo de la revista pc magazine hace un par de meses atras y q habia guardado en mis enlaces favoritos, y ayer q me puc a limpiar mis enlaces (xq tenia cmo 39 enlaces favoritos o_O), me encontre cn la pagina citada ^^
bueno a qiens la han visto bn x ellos y a los q no la han visto se alegraran xq se les arreglara la vida un monton :P
disfruten

prueba si tu maquina esta apto para un juego

Sweet Blue Flowers

Aoi Hana (Sweet Blue flowers)

La verdad en mi agenda tenia que este anime se iba a estrenar el 11 de julio en japón T _ T
Gomenasai x el atraso
Ya he visto disponible el primer capitulo en youtube, el primer capitulo salio el 5 de julio.

Cuando escuche la primera frase
Moshi watashi no suki na hito ka
onna no ko dattara dou suru?

fue tan *3*, senti como seme flexaba el corazon
El manga es segun mi niichan es muii tierna, sin escenas eroticas a cada momento
(lastima para el xD). La historia gira entorno a Fumi y Akira, que se reencuentran despúes
de 10 años en la preparatoria y tendrán que solucionar diversos problemas apoyándose la una en la otra.
Al parecer, basandonos en el trailer, una de eiias a descubierto que se a enamorado de la otra, sera correspondido
su amor o no?.

al fin algien se digno en decir la verdad

Antes, en la decada de los 90


bueno compañeros os tengo q qedir q pronto publicare 2 cosas muy interesantes aqui en mi blog sacados del blog q estoy a punto de mencionar, porque me parecieron muy curiosas y aquellos cmo yo q escuchad la buena musik la verdadera y unica musica que definitivamente no muchos compendren que si tienen origenes basados en teoria filosofica, un origen q surgio del rechazo al comportamiento de la humanidad en una era muy triste cmo la q estamos viviendo y bueno aqui les publico un articulo que me parecio tan impactante q es mi deber hacerles saber la verdad espero q lean :P



MTV ES BASURA DE CANAL me duele decirlo porque yo si fui testigo de este acontecimiento terrible, MTV se prostituyo por dinero ya no muestra musica cmo en sus mejores tiempos, ahora solo enseña basura comercial y mas basura comercial graacias a
ecuadormetal por enseñarnos la verdad ^^

mtv ahora (imagen sacada del blog mencionado :P)


bueno sin mas preambulo dedicada a aqellos fanaticos ciegos q aun piensan q mtv es un canal interesante


mtv apesta


pero ustedes diran en la decadas de los noventas solo eras un niño; pues si fui un niño q crecio viendo los ultimos destellos de grandeza de mtv y es mas para q se enteren MTV era un canal gratuito cmo teleamazonas o ecuavisa ^^

los mandamientos del metal

MANDAMIENTOS DEL METAL!!
1.-Amaras al Metal sobre todas las cosas.
2.-No Usarás el nombre de Iron Maiden en Vano.
3.-Santificaras las ropas de color negro y los trajes de cuero.
4.-No hablarás con nadie que no conozca la discografia completa de Ozzy Osbourne.
5.-Mataras a todos los emos, reggaetoneros y fresas.
6.- No cometerás actos que vayan en contra del Metal.
7.-Robaras a todos los emos sus CD’S de música y los quemaras en una hoguera.
8.- Levantaras falsos testimonios y mentiras para defender al Metal.
9.-santificaras todos los discos nuevos que saque el yngwie malmsteen.
10.- Boicotearás cualquier concierto que no sea de la Hermandad del Metal

jajaj y bueno tan cierto cmo q el sol sale d dia muert a los emos y Q VIVA EL METAL ^^

y x cierto no puedes irte a dormir sin habert rezado la oracion del metal ^^

!!!! ORACION AL METAL !!!!
Metal nuestro
Que estas en nuestros oidos
Santificado sea tu ruido
Venga a nosotros tu ritmo
Hagase tu voluntad
en la tierra como en el infierno
Danos hoy nuestro disco de cada dia
Perdona a los que escuchan panda
Como nosotros perdonamos a Britney Spears
No nos dejes caer en el estilo ñu metal
Y libranos del reggaeton
AMEN...


agradecimientos al blog http://ecuadormetal.blogspot.com sincera y sencillamente genial lo pondre entre mi lista de recomendados