Steve Vai: manos de alienigena

Bueno continuando cn las biografias de los guitarristas mas connotados que yo he podido observar, no puede faltar él.

Y bueno asi comienza su historia.

Steven Siro Vai, guitarrista y compositor estadounidense. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del metal instrumental.

Steve Vai nace el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York. Considerado como uno de los primeros instrumentalistas de los 80', Steve Vai, virtuoso en la guitarra, fue alumno de Joe Satriani durante su adolescencia y estudió en la Escuela de Música de Berklee antes de mudarse a Los Ángeles con 19 años.

De esas curiosidades que uno encuentra en la vida el cumplio 6 años el 6to mes de 1966, y que ademas de eso a los 12 años comenzaron sus estudios musicales, que lo consagrarian años mas tarde en unos de los mejores guitarristas, por no decir el mejor.

Recorido musical

Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".

A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz, aunque él mismo admitió más tarde no poder reemplazarle. Poco tiempo después saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje". En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally

Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.


En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).

En 1993 aparece el álbum titulado "Sex & Religion", con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M.Stevesns (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión.

En el año 1995 Steve graba un álbum titulado "Alien Love Secrets", del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas.

En Septiembre de 1996 se edita "Fire Garden". Encarnando una nueva banda y estilo. Un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante.

También en(1996) participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. "
Steve Vai

Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco "The Ultra Zone", en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados.

En el año 2000 Steve Vai graba su primer disco en vivo, "Alive in an ultra World", presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de "The Ultra Zone".

Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003.

Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, "Live In Astoria: London", donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira convirtiéndose en G4, teniendo en esta oportunidad como invitados al legendario Robert Fripp y al chileno Alejandro Silva.

Su álbum editado en 2005 se titula "Real Illusions: Reflections" y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci.

En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil.

En 2007 graba el álbum doble "Sound Theories Vol. I & II".

Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibanez Universe UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy.

Hoy en dia, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promocion de la misma usando sus modelos Signature. El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebracion del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevo a cabo en la Nissin Power Station en Japon, con la colaboracion de la prestigiosa marca de baterias Tama. Este evento incluyo a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineacion de la banda que tocaria en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.

Estilo musical:

Aunque las contribuciones de Vai a otros materiales se han visto obligadas en gran parte por el estilo rock o heavy-rock, su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai, a mi parecer un poco mas cuidadoso en lo que respecta en cuanto a armonia en sus tonadas y la limpieza en sus ejecuciones que procuran tener una sonoridad y ritmo unico, y que ademas tambien se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento. Vai ha sido acreditado con el reciente renacimiento de la guitarra de siete cuerdas, y ha usado guitarras de dos y tres mástiles.

Un interesante punto a notar es el compromiso de Steve Vai con la práctica. En varias revistas de guitarra y textos, declaró practicar ocho horas por día, un hábito que comenzó temprano en la secundaria.

Equipo que usa

Vai es un productor de estudio realizado, (es dueño de dos: "The Mothership" [1] y "The Harmony Hut" [2]) en sus grabaciones combina el poder de su guitarra signature con un uso importante del estudio y sus efectos de grabación, como el Eventide H3000 ultra harmonizer y de Digidesign, el Pro Tools HD.

En cuanto a su guitarra, ayudó en el diseño de su serie de guitarras signature, Ibanez JEM. Estas tienen una agarradera (comúnmente llamada como "monkey grip") en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Tiene tres pastillas: una humbucker en el puente, una single coil en medio y otra humbucker en mástil. Todas son diferentes modelos (Evolution, Breed y EVO 2) de las marca DiMarzio. También usa el sistema denominado "Ibanez's Edge locking tremolo system". Steve también equipa muchas de sus guitarras con un tope de Ibanez , un estabilizador de tremolo. Un modelo de guitarra de 7 cuerdas fue diseñado por él bajo el nombre de Ibanez Universe. También tiene un modelo signature de guitarra acústica Ibanez, Euphoria. Antes de usar Ibanez Steve había probado con Jackson guitars pero el contrato solo duro dos años.

Steve Vai también trabajó con Carvin Guitars and Pro Audio para desarrollar una línea de amplificadores para guitarra. Vai quería crear un amplificador que tuviera sonido único y equilibrado, versátil y adaptable a cualquier guitarra, cosa que no había podido conseguir con otros amplificadores.

A lo largo de su larga carrera musical, ha utilizado y ha diseñado un arsenal de guitarras. Hasta hizo poner su ADN dentro de la pintura de una de sus guitarras signature, la JEM2KDNA[cita requerida]. Solamente 300 de estas guitarras fueron fabricadas. Actualmente usa sobre todo su JEM7V blanca, la cual lleva escrito en un pedazo de cinta las letras "Evo", principalmente para diferenciarla de su guitarra gemela "Flo", aunque "Flo" lleva un susteiner Fernandes.

Entre su ejército de guitarras cuenta con "Mojo", una guitarra de acrílico que tiene incorporadas luces internas ; una guitarra de tres cuellos, la cual tiene las mismas características que sus guitarras JEM7V. Su mástil superior cuenta con doce cuerdas, el del medio es una guitarra típica de seis cuerdas y el mástil inferior no tiene trastes y cuenta con un susteiner Fernandes Sustainer. Esta última guitarra fue utilizada durante la gira del G3 en el 2003 tour, para la ejecución de I Know You're Here. Los pedales de Vai incluyen un Boss DS-1 modificado, un Ibanez Tube Screamer, un Morley Bad Horsie, un Korg Pandora PRX4, un Morley Little Alligator Volume pedal, un Digitech Whammy, y un MXR Phase 90.


Discografia:

Flex-Able (1984)
Flex-Able Leftovers (1984)
Passion and Warfare (1990)
Sex and Religion (1993)
Alien Love Secrets (1995)
Fire Garden (1996)
Joe Satriani,Steve Vai & Eric Johnson “G3 Live In Concert” (1997)
Bad Squad (1998)
The Ultra Zone (1999)
The 7th Song - Enchanting Guitar Melodies (2000)
Alive In An Ultra World (2001)
The Elusive Light and Sound, volume 1 (2002)
Various Artists - Archives Vol. 4” (2003)
Mystery Tracks - Archives Vol. 3” (2003)
The Infinite Steve Vai: An Anthology (2003)
Live In London (2004)
Real Illusions: Reflections (2005)


tomado de wikipedia, confirmado de la pagina oficial de steve vai.

yngwie malmsteen

Acotamiento: yo estoy totalmente en desacuerdo al mecanico-ciego, tipico "copia y pega" de las paginas referentes, pero hay ciertos aspectos cmo biografías y hechos históricos que por mas q busqen en internet 100pre serán lo mismo, dile no a la copia mecánica sin verificar datos, dile sí a la verdad.


Biografía

Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia, cuyo nombre real es Lars Johann Yngwie Lannerback. El matrimonio entre el padre de Yngwie, un capitán del ejercito y su madre, rigmor, una mujer con aptitudes artísticas, terminó en divorcio poco después de que Yngwie nació. Siendo el hijo menor en un hogar consentidor, que incluía a su madre Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Bjorn, Yngwie (a quien su madre llamo así por el nombre de un antiguo novio) era salvaje y rebelde y le encantaba "todo lo que tuviera violencia". Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación. Pero el 18 de septiembre de 1970, su obsesión por la guitarra comenzó cuando vió un show de televisión sobre la muerte de Jimi Hendrix.

El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació. Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma.

Cuando cumplió 10 años tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energías a la música, tiempo después dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problemático, pues tenía constantes peleas con sus compañeros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte. Su madre noto el don musical de Yngwie y le permitió quedarse en casa escuchando discos y tocando su guitarra donde su maestría en el instrumento progresó enormemente. Lo que faltaba entre las estructuras formales de la música clásica y el fuerte estilo de Hendrix lo encontró en la música de otro virtuoso, el violinista del siglo 19 Nicolo Paganini. Viendo al violinista ruso Gideon Kremer interpretando "24 Caprices" en la televisión, comprendió por fin como fusionar su amor por la música clásica con su velocidad, energía y presencia escénica.


Emigró a los EE.UU. a la edad de 17, después de ser descubierto por un cazatalentos que le ofreció grabar un álbum con una formación llamada Steeler. Una vez allí, grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes inegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del Sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara. Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-rainbow Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "no parole from rock ´n roll", con unos temas compuestos en su gran mayoría por Malmsteen.



El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación enseguida se dieron cuenta que el público iba en su gran mayoría a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente gritaba "Yngwie, Yngwie..." y durante los conciertos, él era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Steeler, decidió iniciar una gran carrera en solitario, que dura hasta nuestros días (2007) la cual comenzó allá por 1984, con el álbum nominado a los grammy por mejor disco instrumental no comercial, "Rising Force". El público en general enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación norteamericanos especializados, como mejor nuevo talento, mejor guistarrista etc. Al mismo tiempo, Steve Vai fue su sustituto en Alcatrazz. Pese a ser un gran guitarrista (Vai), Alcatrazz se hundió inmediatamente. El mismo Vai afirmó más tarde que la gente lo que quería era ver a Yngwie, y que no pudo competir contra su velocidad.

Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.

Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el timon con la cabeza en el momento del impacto) que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.

En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "concerto suite for electric guitar and orchestra in E flat minor opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la orquesta filarmonica de la república checa.

Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.

discografia

• Rising Force (1984).
• Maching out (1985).
• Trilogy (1986).
• Odyssey (1988).
• Trial by Fire: Live in Leningrad (1989).
• Eclipse (1990).
• Collection (1991).
• Fire and Ice (1992).
• The Seventh Sign (1994).
• Power and Glory (1994).
• I Can't Wait (1994).
• Magnum Opus(1995).
• Inspiration (1996).
• Facing the Animal (1997).
• LIVE! (1998).
• Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998).
• Alchemy (1999).
• Anthology 1994-1999 (2000).
• Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000).
• Concert Suite Live from Japan (2000).
• War to End All Wars (2000).
• Concerto Suite LIVE (2002).
• The Genesis (2002).
• Attack!! (2002).
• G3 Live: Rockin' in the Free World (2004).
• Unleash The Fury (2005).
• Perpetual Flame (2008).
• Angels of Love (2009).

Equipo que usa Yngwie

Guitarra

Yngwie cita su Fender Stratocaster (se dice que está hecha de madera de Xenxo) y sus pastillas de bobina única como característico de su peculiar tono. Usa un diseño personalizado de DiMarzio consistente en una "humbucker" en una carcasa de bobina única. El solía pedir combinar el tono de una single coil con el reducido ruido de una humbucker. De hecho, el modelo personalizado de Fender con su nombre usa esa combinación. Prefiere las Fender Stratocaster añejas de 1968 a 1972.

En todas sus guitarras está desconectado el control de tono, e incluso la pastilla intermedia. Solo usa la (DiMarzio HS-3) para el puente y la (DiMarzio YJM) para el mástil de sus guitarras y lleva la baja señal de su HS-3 del puente a los pedales para un único y rico sonido. Todas las guitarras de Malmsteen tienen tuercas de latón y están "re-trasteadas" Dunlop 6000. Según Fender, Malmsteen tiene una de las colecciones más impresionantes de Stratocaster antiguas conocida. Del orden de unas 200, incluida una original firmada por Leo Fender.

mastiles festoneados
Las guitarras que usa son reconocibles por su mástil festoneado (también conocido como scalloped neck en inglés). Similar a un diapasón normal pero con la madera abombada para formar un silueta cóncava entre los trastes. Yngwie concibió éste diseño de joven, mientras trabajaba en una tienda de instrumentos en Estocolmo, Suecia cuando se encontró un laúd del siglo XVII con el mástil abombado usando la madera elevada como trastes. Contrariamente a lo afirmado, Malmsteen reveló en numerosos entrevistas que fue un descubrimiento propio independiente del guitarrista Ritchie Blackmore, que también aprueba el uso de éstas Fender de diapasones elevados. El guitarrista de jazz fusión John McLaughlin ya los usaba antes que Yngwie fuera famoso.

Aun para el guitarrista experimentado, resulta difícil tocar en una de estas guitarras, ya que no hay casi superficie de contacto entre el dedo y la madera para realizar el vibrato. Las cuerdas, cuando se pulsan, se salen de tono fácilmente. La alta precisión de fraseo requerida con la guitarra modificada de Malmsteen, es escurridiza para la mayoría, y es una parte fundamental de la técnica de Malmsteen.

Llegó a usar brevemente guitarras Schecter en los 80, cuando éstos fabricaron guitarras tipo "Strat" similares a sus Fender.

fuente: wikipedia

power metal

el power metal es un derivado netamente del speed metal que surgio a finales de la década de los 70 comienzo de los 80, que debe su nombre a que en esa epoca tambien surgieron los primeros pioneros del genero punk clasico, y que combinados cn el heavy metal tradicional, dieron origen al speed y en consecuencia indirectamente tmbn al power metal.

se puede decir que dentro del genero existen 2 vertientes que poseeen una fuert influencia en sus bandas: corriente europea y la americanao estadounidense.
entre una de las estipulaciones se dice que la cancion Stargazer, de la banda Rainbow, es la primera del genero debido que marca una diferencia notoria entre las canciones de la epoca que facilmente se puede diferenciar debido a que mas melodico que le tradicional heavy metal y que tmbn posee mucha velocidad sin necesidad de distorsiones en la guitarra.


unos claros iconos de este genero a comienzos de los 80 son sin duda la banda alemana Helloween, blind guardian (tmbn alemanes) y por supuesto gamma ray, que con influencias de iron maiden y judas priest desarrollaron este rapido y armonico surgiente nuevo genero.



lo que se podria decir es que despues, con la integracion de escalas musicales neoclasicas, aportadas por el virtuosisimo guitarristas, maximo expositor de esta corriente (me estoy refiriendo al neoclassic metal), Yngwie Johann malmsteen, dieron origen a lo que mas tarde se llamaria power metal. Muchas de las nuevas bandas dejaron a un lado las letras de la vida real, experiencias personales o aspectos sociales que acostumbraban a usarse en la época por Helloween, quien impulsó esta nueva evolución del metal y otros grupos de heavy metal que se centraron habitualmente en temas fantásticos y mitológicos, temas de leyendas y espadas de la época medieval o incluso de ciencia-ficción.

En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor o contratenor. En otros subgéneros vocales dentro de este género destacan: Timo Kotipelto, Tony Kakko, Michael Kiske, Tobias Sammet, entre otros, y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita, sobre todo usando dobles bombos a gran velocidad que llevan la carga.

videos bkns

bueno el otro dia esta viendo en el youtube.com un par de videos referentes a guitarristas connotados en las cuestiones musicales, y de casualidad me tope cn un par de videos que sencillament me dejarn sin palabras, es entonces cuando supe q ustdes amigos deberia observer estos videos q al menos los han de dejar boquiabiertos x 2 minutos ^^


mario bros


para elisa (de beethoven)



los simpsons

al fin algien se digno en decir la verdad

Antes, en la decada de los 90


bueno compañeros os tengo q qedir q pronto publicare 2 cosas muy interesantes aqui en mi blog sacados del blog q estoy a punto de mencionar, porque me parecieron muy curiosas y aquellos cmo yo q escuchad la buena musik la verdadera y unica musica que definitivamente no muchos compendren que si tienen origenes basados en teoria filosofica, un origen q surgio del rechazo al comportamiento de la humanidad en una era muy triste cmo la q estamos viviendo y bueno aqui les publico un articulo que me parecio tan impactante q es mi deber hacerles saber la verdad espero q lean :P



MTV ES BASURA DE CANAL me duele decirlo porque yo si fui testigo de este acontecimiento terrible, MTV se prostituyo por dinero ya no muestra musica cmo en sus mejores tiempos, ahora solo enseña basura comercial y mas basura comercial graacias a
ecuadormetal por enseñarnos la verdad ^^

mtv ahora (imagen sacada del blog mencionado :P)


bueno sin mas preambulo dedicada a aqellos fanaticos ciegos q aun piensan q mtv es un canal interesante


mtv apesta


pero ustedes diran en la decadas de los noventas solo eras un niño; pues si fui un niño q crecio viendo los ultimos destellos de grandeza de mtv y es mas para q se enteren MTV era un canal gratuito cmo teleamazonas o ecuavisa ^^

los mandamientos del metal

MANDAMIENTOS DEL METAL!!
1.-Amaras al Metal sobre todas las cosas.
2.-No Usarás el nombre de Iron Maiden en Vano.
3.-Santificaras las ropas de color negro y los trajes de cuero.
4.-No hablarás con nadie que no conozca la discografia completa de Ozzy Osbourne.
5.-Mataras a todos los emos, reggaetoneros y fresas.
6.- No cometerás actos que vayan en contra del Metal.
7.-Robaras a todos los emos sus CD’S de música y los quemaras en una hoguera.
8.- Levantaras falsos testimonios y mentiras para defender al Metal.
9.-santificaras todos los discos nuevos que saque el yngwie malmsteen.
10.- Boicotearás cualquier concierto que no sea de la Hermandad del Metal

jajaj y bueno tan cierto cmo q el sol sale d dia muert a los emos y Q VIVA EL METAL ^^

y x cierto no puedes irte a dormir sin habert rezado la oracion del metal ^^

!!!! ORACION AL METAL !!!!
Metal nuestro
Que estas en nuestros oidos
Santificado sea tu ruido
Venga a nosotros tu ritmo
Hagase tu voluntad
en la tierra como en el infierno
Danos hoy nuestro disco de cada dia
Perdona a los que escuchan panda
Como nosotros perdonamos a Britney Spears
No nos dejes caer en el estilo ñu metal
Y libranos del reggaeton
AMEN...


agradecimientos al blog http://ecuadormetal.blogspot.com sincera y sencillamente genial lo pondre entre mi lista de recomendados

videos alrededor del mundo: metallica

bueno aqui les dejo unos cuantos videos remarcables

por cierto si pueden fijense la cantidad de publico para q le cojan un poqito de respeto xD

one


master of puppets


nothing else matters

miren ese publico en el estadio en el min 5 segundo 36 DIOS!!!!!! definitivamente son una leyenda

human

Metallica: los comienzos de una leyenda

bueno gente les pongo un post acerk de la historia discografia y hechos remarcables de esta legendaria bandas q sigue llenando estadios alrededor del mundo :D

Esta banda se fundo como tal en el año de 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton , respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Metallica surge en una epoca en la que el thrah metal en si comenzo a definirse con esta banda (junto con el trabajo de megadeth, antrhax y slayer como maximos representantes del éxito del genero en surgimiento).

Las compañías disqueras viven también un momento de austeridad con respecto al rock y solamente fichan bandas que les asegure un ingreso seguro en vez de buena música. Mientras sucede todo esto, en Los Ángeles, vive un adolescente llamado Lars Ulrich el cual está muy interesaso respecto al movimiento llamado New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) y hace lo imposible por conseguir material de grupos que están dentro de ésta categoría tales como Def Leppard, Raven o Sweet Savage pero en especial está interesado en un grupo llamado Diamon Head. Por otro lado, en esta misma ciudad, en el suburbio industrial de Downey vive el otro gran protagonista de esta historia James Hetfield el cual aprovecha su tiempo libre tocando en fiestas de su escuela con grupos de rock. Algunos grupos a los cuales perteneció James son Obsession o Phantom Lord.

La primera vez que estos dos jóvenes se conocieron fue cuando Lars intentó entrar al grupo de James pero después de la prueba no fue aceptado en el grupo ya que no era lo que los integrantes buscaban. Después de este frustrado intento Lars regresa a su casa dispuesto a ensayar y convertirse en el mejor baterista que pudo haber existido. Tiempo después su amigo Brian Slagel, responsable del fanzine "New Heavy Metal Revue", decide montar el sello discográfico Metal Blade Records para promocionar los nuevos sonidos que se están gestando en el oeste de los Estados Unidos. Lars convence a su amigo para que le reserve un lugar en el primer disco del sello el cual sería una recopilación de bandas metaleras de Los Angeles. Ya con un lugar asegurado, ahora faltaba una cosa, conseguir un grupo y he aquí cuando Lars se lanza en la busqueda de músicos para formar una banda de rock, trabajo que dió frutos después de poner un anuncio en el periódico gracias al cual contacta otra vez con James Hetfield quien junto con su amigo llamado Ron McGovney están trabajando en un proyecto llamado Phantom Lord y no duda en aceptar la oferta de Lars.

La banda empezó a ensayar en una casa vacía de los padres de McGovney y la canción que piensan grabar es un viejo tema de Leather Charm llamado "Hit the Lights", para completar el grupo Lars y James buscan un segundo guitarrista, este lugar lo ocupará Lloy Grant (que después será sustituido por Dave Mustaine). Teniendo todo listo, solo faltaba el nombre de la banda y para esto Ulrich contacta a su amigo Ron Quintana quién pretendía editar un fanzine para el cual tenía dos nombres, uno era Metal Manía y el segundo Metallica. Ulrich lo convence para que se quede con el primero y así literalmente le robó el nombre de Metallica.

Ya con Mustaine en la banda, el grupo se dedica a tocar en su cuidad natal (Los Angeles) pero desgraciadamente los tachan de Punks y no son bien recibidos por el público ya que su singular velocidad y potencia al tocar no les atrae mucho. El 14 de Julio de 1981 sale a la venta la recopilación Metal Massacre, con canciones de Steeler, Bitch, Malice, Ratty por supuesto Hit the Lights de Metallica. La primera maqueta de Metallica sale en agosto de ese mismo año llamada No life 'til leather que contiene siete temas: Hit the Lights, Phantom Lord, The mechanix, Motorbreath, Seek and Destroy, Metal Militia y Jump in the Fire. En 1982, el sello discográfico Metal Massacre invita al grupo para actuar junto a otros grupos en San Francisco, la historía de la banda tomará nuevos rumbos después del concierto que se llevó a cabo en el Club The Stone.
Contrario a lo que estaban acostumbrados, los integrantes de la banda quedaron impresionados ya que el público ante el que tocaron los recibieron como si fueran grandes estrellas, estos fanáticos eran los Bay Area Bangers y son considerados como los primero s fanpaticos y fieles seguidores de la banda.

Durante este tiempo los problemas en la banda no se hicieron esperar, Mustaine es expulsado y readmitido varias veces en la banda mientras que McGovney no demuestra demasiado interés por el grupo Lars y James tienen pensado en sustituirlos ya que para ellos la banda es muy importante, McGovney es reemplazado por un bajista de muy buena técnica y cuya especialidad eran los solos, su nombre era Cliff Burton y tocaba con la banda Trauma pero al ofrecele el puesto en Metallica acepto inmediatamente. El puesto en la guitarra se lo ofrecieron a un guitarrista de Exodus llamado Kirk Hammett pero no lo acepta pero lo teminará haciendo debido a la insistencia de Ulrich.
En 1983, después de dos años se trasladan a San Francisco para unirse un nuevo miembro del grupo y genio del bajo Cliff Burton. A continuación se trasladan a Nueva York y allí graban su primer álbum 'Kill 'Em All'. En 1984 sale a la venta el segundo álbum de la banda llamado 'Ride The Lightning' que se convirtió en disco de oro y permaneció durante 20 semanas en la lista de los 200 éxitos del Billboard. Con el tercer disco Master Of Puppets consiguieron vender un millón de discos sólo en EE.UU. Durante su gira por
Europa, Cliff Burton murió en un accidente de autobús. Semanas después Jason Newted pasó a ser el nuevo bajo de la banda y en 1987 el grupo volvió a Europa para dar los conciertos que quedaron aplazados por la muerte de Cliff.

A partir de entonces han ido apareciendo una serie de discos hasta el archiconocido Load, con el que consiguieron un gran éxito en ventas desde el primer día de estar en las tiendas de España, pero que parecer haber sido la oveja negra para los fans de MetallicA desde sus comienzos. El séptimo álbum grabado en estudio en la carrera de Metallica, que ya dura dieciséis años, demuestra al grupo con una visión en continuo desarrollo de temas, pensamientos y música poderosa.

El nacimiento creativo de este disco sucedió en 1994-95 durante las sesiones de creación y grabación de Load. En un principio se pensó crear dos discos como el resultado de una sola sesión de creación y grabación, de hecho se escribieron 27 canciones y se grabaron todas. La idea era grabar las 27 canciones que habían escrito y editarlas en un álbum doble, pero finalmente, todo acabó como hoy lo conocemos. Re-Load se terminó en los estudios The Plant entre Julio y Octubre de 1997, con Bob Rock nuevamente en la producción y la portada obra de Andreas Serrano.

entre los 9 albunes q publicaron tenemos:

Fecha de lanzamiento	Título	Ventas en USA	Billboard
25 de julio de 1983	Kill 'Em All	3 millones	#120
30 de julio de 1984	Ride the Lightning	5 millones	#100
3 de marzo de 1986	Master of Puppets	6 millones	#29
25 de agosto de 1988	...And Justice for All	8 millones	#6
12 de agosto de 1991	Metallica	22 millones	#1
4 de junio de 1996	Load	5 millones	#1
18 de noviembre de 1997	ReLoad	4 millones	#1
5 de junio de 2003	St. Anger	2 millones	#1
12 de septiembre de 2008	Death Magnetic	2 millones	#1

y los premios q han recibido (no estan demas saber los logros de una banda tan legendaria):

Año	Premio	Notas
1989	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal	Por «One»
1991	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal	Por «Stone Cold Crazy»
1992	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal (Álbum vocal)	Por Metallica (The Black Album)
1992	MTV Video Music Awards: Mejor Video Musical	Por «Enter Sandman»
1996	MTV Video Music Awards: Mejor Video Musical	Por «Until it Sleeps»
1996	American Music Awards: Canción Metal favorita	«Until it Sleeps»
1996	American Music Awards: Artista Heavy Metal favorito	ReLoad
1997	Billboard Music Awards	Artista del año: Metallica (RIAA Diamond Award)
1999	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal	Por «Better than You»
2000	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal	Por «Whiskey in the Jar»
2001	Premio Grammy por Mejor ejecución Rock instrumental	Por «The Call of Ktulu» (S&M)
2003	Premios Kerrang!	Paseo de la fama
2004	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal	Por «St. Anger»
2004	Premios Governor	Governor's Award - Metallica
2009	Premio Grammy por Mejor Interpretación Metal	Por «My Apocalypse»
2009	Premio Grammy por Mejor Box set	Por Death Magnetic
N/A	Bammie: Baterista destacado	Lars Ulrich
N/A	Bammie: Álbum Metal destacado:	ReLoad

Metal y sus mitos: ¿bulla o música?

El problema dentro de nuestra sociedad sobre todo ha sido estigmatizado en general al asociar cn meramente bulla a este género, pues esto no es del todo cierto, ya q estos comentarios se deben a opiniones de personas q desconocen por completo el tema musical (el comentario original era un poco menos educado asi q mejor guardo la compostura :P)

es decir todo la musik entra en una clasificacion en cada uno de los géneros, y este tipo de musik no puede ser la excepcion.

actualizo el post para comentar el motivo ideologico del metal en sus principios ya esta publicado.

y bueno asi comienzo despues de haber encontrado un poco de información:

Orígenes ideologicos del metal

El metal es más que un estilo de música. Es una compleja forma de ver la vida, y a través de esta serie de textos intentaremos penetrar en su origen, significado, tendencias y desarrollo.

El orígen del metal en si, surge como una respuesta a la pesima manera que en las épocas postguerra (2da guerra mundial),en los q los gobiernos de turno y los grupo que ansian el poder tuvieron responsabilidad directa por las guerras mundiales ademas de ser el motivo de la muerte de millones de personas por razones incoherentes y que a la final habría de influir en el comportamiento masivo de personas del continente europeo para siempre.

La Revolucion de las Flores y el Movimiento Hippie constituyen los grandes referentes de esta epoca de búsqueda de amor y rescate de relacion naturaleza-hombre, pero luego, como todos los grandes cambios carentes de verdaderos ideólogos, degenero en excesos motivados por la propia falta de mesura en los estilos de vida. El amor libre se transformo en el swinging, la experimentación se transformo en dietas a base de drogas y la búsqueda de ideologías en una mera conversación de bar.

Esto enterro poco a poco los movimientos de los 60 y 70 y abrio la senda para una epoca mas cruda, donde finalmente el amor por el dinero y el crecimiento material tomo las riendas y preparó el camino para el surgimiento de un nuevo grupo de personas no conformes con el rumbo del mundo y absolutamente no participativos con los cambios que se estaban viviendo, expresando esta postura a través de una cultura popular extrema basada en la disconformidad, la rebeldía y el arte. Y dentro de las expresiones artísticas de esta cultura de tipo underground, estaba la musica, elemento que recogeria todo el descontento y la nueva manera de ver el mundo impulsando la búsqueda de un nuevo sonido que fuese capaz de responder a esas expectativas de cambio y a la vez indicara claramente que no se estaba de acuerdo con ninguna solucion de corte tradicional, las cuales siempre que se han aplicado fallan por contener los mismos vicios que estan presentes en casi cualquier creación humana. La misma tendencia nihilista –impulsada por los escritos de Nietzsche, representante de la Escuela de la Sospecha- daria pie a los primeros intentos de buscar algo nuevo que reemplace las estructuras ya conocidas.

El Heavy Metal asi como el primer icono del nuevo género a venir es entonces el estilo musical mas visiblemente relacionado con la muerte y el sufrimiento, suscribe las ideas de Nietzsche sobre la sociedad occidental, que tiene sus bases, principios sociales y morales basados en la polaridad del bien y el mal como identificación con el enemigo. Y es asi que se comienzan a perfilar las primeras experiencias musicales que buscan expresar el descontento y el cambio.

el metal no es una moda no es un bulla no es sonido sin sentido es pasión, sentimiento es una forma de vida es un estilo de musica asi q antes de emitir cualqier comentario primero instruyanse ;D


nietzsche para dummies xD
nietzsche para dummies 2 xD
nietzsche para dummies 3 xD

agradecimientos especiales a mmtour